Ausstellung: Fotografien des 19. Jahrhundert aus Japan und China im Kölner Museum Ludwig vom 11.06.2010 - 09.01.2011
Nach der Präsentation einer Auswahl von Spitzenwerken der Fotografiegeschichte des 20. Jahrhunderts zeigt das Museum Ludwig nun einen neuen Ausschnitt aus seiner umfangreichen fotografischen Sammlung: japanische und chinesische Bilder des 19. Jahrhunderts aus der Sammlung Robert Lebeck. Zu den Exponaten zählt zum Bespiel das Reisealbum des Bremers Julius Menke. Der Kaufmann hat seine Erlebnisse und Erfahrungen im China der 1860er Jahre von Fotografen festhalten lassen und stellte daraus einen Bilderatlas zusammen. Weiterhin werden Werke der europäischen Pioniere Felice Beato und John Thomson sowie der frühen japanischen Fotografen Hikoma Ueno und Kimbei Kusakabe gezeigt. Hinzu kommen kostbar aufgemachte Reisealben, in denen die Fotografien für den Verkauf präsentiert wurden. Die westlichen Interessen an Japan und China waren im 19. Jahrhundert nicht nur wirtschaftlicher Natur, sondern auch von der Neugier an exotischen Lebenswelten geprägt. Früh gelangte das technische Wissen zur Herstellung von Fotografien auch in die fernen Länder Asiens, in denen schnell eine umfassende Bildproduktion für den Export entstand. In kostbaren Reisealben mit reich verzierten Lackdeckeln präsentierte man die Fotografien für den Verkauf. Die Touristen konnten sich diese Alben teilweise aus einer riesigen Auswahl von Bildern selbst zusammenstellen. Die Werke dokumentieren die Inszenierung der fremden Kulturen und die Sichtweisen und Darstellungen, die die dortigen Fotografen für den Export vorgesehen hatten. Umfang und Qualität dieser Bildproduktion beweisen den enormen Erfolg dieser Verkaufsstrategien. Infos

Noch immer gelten Prostituierte als gesellschaftliche Außenseiter, ist ihre Arbeit mit Tabus belegt und wird sowohl von ihnen selbst als auch von ihren Kunden meist in Anonymität betrieben und genutzt. Auf der Ravensberger Straße befindet sich der legale Straßenstrich Dortmunds. Mit der Verlagerung der Prostitution aus den Wohnvierteln der Nordstadt ging die Legalisierung der Arbeit der Prostituierten einher. Seit Jahren setzt sich die Kommunikations- und Beratungsstelle für Prostituierte, kurz Kober, für mehr Sicherheit am Arbeitsplatz dieser Frauen ein. Nach einer langen und kontrovers geführten lokalpolitischen Debatte wurden 2006 in der Ravensberger Straße die geforderten Sicherheitsboxen errichtet.

"Wunschbox" entstand in den Jahren 2004 bis 2006 und gehört zu einer Reihe von Arbeiten der Fotografin Iris Wolf, die sich mit sozialkritischen und gesellschaftsrelevanten Themen befasst. Infos

Gezeigt werden Werke von Ron Galella, Annie Leibovitz, Mark Seliger, Richard Avedon, Daniel Kramer, Mick Rock, Jerry Schatzberg u.a., die an der Mythenbildung von internationalen Stars wie Elvis Presley, Little Richard, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Frank Zappa, David Bowie oder Bands wie den Rolling Stones und den Beatles bis hin zu den White Stripes und Coldplay entscheidend Anteil haben. Stars auf beiden Seiten der Kamera prägen das Bild
der Rockmusik. Glamour-Porträts, journalistische Dokumente von Live-Auftritten, PR -Material aus den Studios der Plattenfirmen, wie auch Fotografien, die den Kult um Instrumente und Soundtechniken belegen, vervollständigen die erste große Ausstellung zu diesem Thema in Deutschland. Infos

Ausstellung: Roy Lichtenstein - Kunst als Motiv im Kölner Museum Ludwig vom 02.07. - 03.10.2010
Mit "Roy Lichtenstein - Kunst als Motiv" richtet das Museum Ludwig den Blick auf einen wesentlichen Komplex im Oeuvre dieses Großmeisters der Pop Art. Neben Motiven aus Warenwelt und Comics schöpfte Lichtenstein immer wieder aus dem reichen Fundus kunsthistorischer Bildprogramme. Ästhetische Kanons von Expressionismus und Futurismus bis Bauhaus und Art Deco, Künstlerheroen von Picasso oder Matisse bis Mondrian oder Dali wurden von Lichtenstein analysiert und in seiner eigenen Bildsprache paraphrasiert.
So entstand ein faszinierend hintergründiges, meist ironisches Zusammenspiel aus Wesenszügen der jeweiligen Urbilder und deren subtiler Interpretation im für Lichtenstein typischen Formvokabular aus Farbflächen und Rasterpunkten. Infos

Seinen internationalen künstlerischen Durchbruch hatte Julius Popp mit der Installation bit-fall (2001/2006), einem Wasserfall, der Buchstaben und Wörter visuell erzeugt. In der Krefelder Schau im Museum Haus Lange, die als eine Überblicksausstellung mit wichtigen Arbeiten von Julius Popp aus der bit series, der micro series und der macro series sowie neuen Arbeiten wie Untitled (2010) aus der bit series konzipiert ist, wird sie in einem Video dokumentiert.
Mithilfe eines Computerprogramms, das auf einem statistischen Algorithmus basiert, werden in bit-fall aktuelle Begriffe aus dem online zugeschalteten Internet in Sequenzen von Wassertropfen übersetzt. Das amorphe Medium Wasser wird zum Träger kultureller Informationen, die nur für einen Bruchteil von Sekunden erkennbar sind und sich danach wieder auflösen. bit-fall ist eine Metapher für die Geschwindigkeit des heutigen Informationsflusses und die permanenten Veränderbarkeit von Wissen und Information. Infos

Die Ausstellung stellt zum einen die wichtigsten Künstlerinnen und Künstler der älteren Generation (von Richter bis Gursky) mit jeweils neuen Arbeiten vor und verknüpft diese zum anderen mit zentralen Werken der jungen Nachwuchskunst zu einer Gesamtübersicht von mehr als 30 Positionen. 

Die Auswahl aus der Generation der älteren Künstlerinnen und Künstler und die Festlegung der neuen Arbeiten wird kuratorisch durch das Wissenschaftlerteam des Kunstmuseums Bonn (Volker Adolphs, Stephan Berg, Stefan Gronert, Irene Kleinschmidt-Altpeter, Sabina Leßmann und Christoph Schreier) betreut. Die Auswahl der Nachwuchsgeneration wiederum wird von den international bereits arrivierten Künstlern selbst vorgenommen. Diese Aufteilung der kuratorischen Verantwortung zwischen Künstlern und Kunsthistorikern versteht sich als bewusstes Zeichen gegen das Fantasma des omnipotenten Kurators und als Anerkennung der prioritären Leistung der Künstlerinnen und Künstler. Infos

Die Künstlerinnen und Künstler haben das Arbeiten und Leben mit der Montanindustrie in zum Teil monumentalen Werken gefeiert, beschworen und verdammt. Vielfältig ist die Parteinahme für und gegen die sich entwickelnde Arbeitsgesellschaft. Das zeigen die Werke aus Belgien, Deutschland, England, Frankreich, Polen und USA. Zu den Stars der Ausstellung zählen Bonhommé, Calvelli, Corinth, Felixmüller, Kirchner, Gessner, Gorson, Luyten, Schneider und Ritterbusch. "Feuerkult im Behrens-Bau" nennt sich der erste Teil der Ausstellung, der zweite in der Zinkfabrik Altenberg „Brandherde im Kesselhaus". Infos

Die freie Kölner Kunstszene zu Gast im FKT.
28 Künstler des artclubs Köln zeigen ihre Werke im Rahmen des Projekts Wechselfeld. Die Grundidee von Wechselfeld ist ein Städteübergreifende, wechselseitige Nutzung von Räumen für Ausstellungen.
So fand bereits ein WECHSELFELD zwischen artclub Köln und der Künstlergruppe Radius 4x2 in der Vaganten Bühne Berlin statt und im Oktober werden die FKT-Künstler dann in Köln zu Gast sein. Infos

Ausstellung: Auf Leben und Tod - Der Mensch in Malerei und Fotografie im Kölner Wallraf-Richartz Museum vom 17.09.2010 - 09.01.2011
Helmut Newton & Ingres, Nan Goldin & François Boucher, Jürgen Klauke & Tizian, Paul McCarthy & Wilhelm Leibl oder Jack Pierson & Bartholomäus Bruyn, das sind nur fünf der zahlreichen ungewöhnlichen Dialoge, die das Wallraf im Herbst 2010 inszenieren wird. Herausragende Arbeiten der Teutloff Photo + Video Collection treffen auf ausgewählte Werke aus der Sammlung der Kölner Gemäldegalerie. Insgesamt stellt das Wallraf mehr als 80 Exponate aus der thematisch wie qualitativ beeindruckenden Kollektion von Lutz Teutloff (Foto- und Video-kunst des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts) rund 50 selten gezeigten Meisterwerken der eigenen Sammlung (europäische Malerei vom Spätmittelalter bis zum 19. Jahrhundert) gegenüber. Im Fokus der Ausstellung stehen dabei Glanz und Elend der Gattung Mensch. Die gezeigten Menschenbilder pendeln zwischen den bestimmenden Polen Geburt und Tod, Glück und Leid sowie Zuversicht und Verzweiflung. Der direkte Vergleich zwischen Malerei und Fotografie zeigt, wie die alten Bild-, Kompositions- und Pathosformeln bis in die aktuelle Gegenwart fortdauern. Dies reicht bis zu den bewusst gewählten Zitaten in Fotografien von Künstlern wie Anna und Bernhard Blume oder Boris Mikhailov. Gleichzeitig fallen die formalen und inhaltlichen Traditionsbrüche ins Auge, die bestimmte Foto-Arbeiten der Sammlung Teutloff auf teils schockierende Weise kennzeichnen. Sie legen eine Spur zu existentiellen Themen wie „Körperbewusstsein“ oder „sexuelle Identität“, die in der alten Kunst nur selten dargestellt wurden. Infos