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Archiv! Aktuelle Tipps & Termine finden Sie: hier |
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Freizeit Tipps fürs Ruhrgebiet: Ausstellungen, Kunst Archiv 2010: |
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Ausstellung: Russische Avantgarde Teil 1 im Kölner Museum
Ludwig vom 25.05.2009 - 03.01.2010
Anlässlich des 100. Geburtstags des futuristischen Manifests von Marinetti, widmet sich die erste Präsentation dem Aufbruch der Moderne in Russland. Die ca. 40 Werke von 23 Künstlern, die zum Teil zum ersten Mal gezeigt werden, spiegeln den anregenden künstlerischen Austausch Russlands mit Italien und Frankreich vor Ausbruch des ersten Weltkrieges wider. Spitzenwerke des Kubofuturismus von Popova und Exter werden ebenso wie Werke des Rayonismus von Larionow und Gontscharowa zu entdecken sein. Infos |
El Lissitzky, Sowjet-Presse, Entwurf für die „Pressa", 1927, © VG Bild-Kunst, Bonn 2009, Bild: RBA |
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Ausstellung: "Berliner Impressionismus" vom 20.06.2009 - 11.04.2010 im Museum für Kunst und Kulturgeschichte in Dortmund |
Im Café. Frau in Rot. (1911) Lesser Ury, 1861-1931 |
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Ausstellung: "Monster & Mythen" vom 18.07. -
verlängert bis 24.01.2010 im Neanderthal Museum in Mettmann Die große Schau des Natural History Museum London präsentiert bewegte Modelle z.B. von Yeti und Drache und die „Fossilien“, die den jeweiligen Monster-Mythen zugrunde liegen sowie kulturgeschichtliche Zeugnisse der Mythen. Mythen und Monster waren im vorwissenschaftlichen Zeitalter reale Erklärungen für gewöhnliche und außergewöhnliche Phänomene der natürlichen Umwelt. Solange kein wissenschaftlich-analytisches Verständnis der Welt möglich war, gehörten Mythen zum alltäglichen Erfahrungshorizont des Menschen. Sie waren erfolgreiche Instrumente zur Bewältigung des Lebens. Infos |
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Ausstellung: James Cook und die Entdeckung der Südsee vom 28.08.2009 -
28.02.2010 in der Kunst- und Ausstellungshalle in Bonn Der Akzent der Ausstellung liegt auf der europäischen Perspektive auf die außereuropäischen Welten. Es ist ein zentrales Anliegen, Ergebnisse aus den Forschungen zur Naturgeschichte, Seefahrtsgeschichte, Kunstgeschichte und der frühen Ethnologie miteinander im Geiste der Aufklärung des 18. Jahrhunderts zu verknüpfen und erstmals interdisziplinär zu präsentieren. Mit Cooks Vordringen in die Weiten der Südsee veränderte sich das abendländische Weltbild, mit ihm begann im Zeichen aufklärerischer Fortschrittsgläubigkeit ein Aufbruch in die europäische Moderne. Cook und den Naturforschern, Gelehrten und Zeichnern, die an seinen drei Reisen teilnahmen, verdanken die Europäer die ersten systematischen und verlässlichen Kartenwerke, die frühesten umfassenden Studien zum geologischen Aufbau der pazifischen Inseln und zu ihrer Flora und Fauna. Ferner wurden in einer vorher nicht gekannten Weise die Begegnungen mit den Menschen „am anderen Ende der Welt“ minutiös beschrieben und bildlich dokumentiert. Infos |
Federgott, Hawai‘i, 18. Jh. © The British Museum, London |
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Ausstellung: Peter C. Simon - Elektrobunker vom 06.09. - 15.05.2010
unterirdisch im Bunker in Dortmund "Als wir vor zehn Jahren ein Grundstück am Ende einer kleinen Sackgasse in Dortmund - Hörde kauften, wussten wir nicht, was uns unter der Erde erwarten würde. Drei grobe Betonklötze schauten aus einem dornenüberwucherten Berg von Schlacke und Schutt heraus, die Eingänge eines unbekannten Bunkers, den es zu entdecken galt. Innerhalb der folgenden Jahre machten wir den Bereich des Grundstücks, unter dem der Bunker schlummerte, urbar und entwickelten ihn zu einem Teil unseres Gartens. Natürlich erkundeten wir auch den Bunker und dies sowohl vor Ort als auch in verschiedenen Archiven, im Internet und durch Befragung älterer Nachbarn. Der Bau selbst war schnell erschlossen: ein wenig Bauschutt, eine rostige Liege, jede Menge Staub. Die Geschichte des Ortes dagegen ist nicht genau nachvollziehbar, aber stark an die Geschichte des Stahlstandortes Hörde geknüpft." Einmal im Jahr soll nun eine Kunstausstellung dort einziehen ... Für die zweite
Ausstellung Kunst.unterirdisch im Bunker Tullstraße 5 wird Peter Simon
eine Licht und Klanginstallation entwickeln, die den Titel „ELEKTROBUNKER“
trägt. |
Foto: Freya Hattenberger |
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Ausstellung: Wilhelm Sasnal vom 09.09. - 10.01.2010 in der
Kunstsammlung K21 in Düsseldorf Sasnals Malerei hat sich im ersten postkommunistischen Jahrzehnt in Krakau entwickelt. Zu dieser Zeit gehörte er zu einer Gruppe Gleichgesinnter, die sich unter dem Namen Ładnie (Hübsch) gegen die akademische Tradition auflehnte. Es ging diesen Malern um eine im weitesten Sinne realistische Kunst, die sich in bewusst einfacher Manier an populäre Bildsprachen und alltägliche Motive anlehnte. Sasnal hat in der Folge eine große Spannbreite von malerischen Möglichkeiten entwickelt. Sie reicht von den Methoden illustrativer Gebrauchskunst bis zur beinahe völligen Abstraktion. Sasnal ist ein Künstler ohne umfassendes malerisches Programm, das einen einmal beschriebenen Weg festlegen würde. Vielmehr ist jedes Bild ein Einzelereignis. Das gilt für die Wahl des Motivs, das meist als gefundenes oder selbst gemachtes Foto präsent ist, genauso wie für den malerischen Stil. Infos |
Wilhelm Sasnal, Ohne Titel, 2007, Öl auf Leinwand, 40 x 50 cm, Courtesy Wilhelm Sasnal / Foksal Gallery Foundation, Warschau |
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Ausstellung: Gerhard Hoehme im Duisburger Museum Küppersmühle
vom 13.09.2009 - 11.01.2010
Gerhard Hoehme hat in seinem eigenwilligen, vielschichtigen Werk die Grenzen des Bildes und des Bild-Raums stets aufs Neue befragt und erweitert. Mit seinen bildnerischen und plastischen Arbeiten, den Zeichnungen und Rauminstallationen leistete er einen entscheidenden Beitrag zur internationalen Kunst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Von Beginn an suchte Hoehme den Dialog zum Betrachter. „Relationen“ ist hier ein Schlüsselbegriff zum Verständnis des Künstlers, den es auch als zeitkritischen Denker und Verfasser zahlreicher Texte noch zu entdecken gilt, die sein ausgeprägtes Interesse an kunstsoziologischen und -politischen Themen bezeugen. Infos |
Gerhard Hoehme, irre Wasser sind tief, 1965 Gerhard und Margarete Hoehme Stiftung, museum kunst palast, Düsseldorf (c) VG Bild-Kunst, Bonn 2009 / Foto: Katalog |
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Ausstellung: Vincent van Gogh: Schuhe. Ein Bild zu Gast vom 18.09.2009 - 10.01.2010 im Wallraf-Richartz-Museum in
Köln Verschlissen, zerbeult und ausgelatscht, so sehen die wohl meist diskutierten Schuhe der Kunstgeschichte aus: Ein Paar schwarze Stiefel, 1886 von Vincent van Gogh in Paris gemalt. Nicht wissend, welchen intensiven philosophischen Diskurs er damit entfachen würde. Philosophen und Kunsthistoriker streiten sich bis heute anhand des Bildes über die Funktion von Kunst, den Nutzen der Interpretation und die Natur des Seins. Den Anfang machte 1936 Martin Heidegger, der das Bild in Amsterdam gesehen hatte, mit seinem Essay "Der Ursprung des Kunstwerkes". In den darauf folgenden Jahren bezogen Wissenschaftler wie Meyer Schapiro, Jacques Derrida, Ian Shaw und Stephen Melville zu den Schuhen van Goghs Stellung. Das Wallraf widmet nun diesem einen Gemälde eine ganze Ausstellung, um die spannende wissenschaftliche Auseinandersetzung für jedermann zu öffnen. In einem eigenen Ausstellungsraum zeigt das Museum "nur" das einen Bild von van Gogh. Flankiert wird es durch eine didaktische Aufbereitung des kunst- und kulturhistorischen Diskurses, der die komplexe Materie gut verständlich erklärt. Nach dem Studium von Text und Bild werden die Besucher die Kunst mit anderen Augen sehen. Infos |
Vincent van Gogh, Ein Paar Schuhe, 1886, Van Gogh Museum, Amsterdam |
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Ausstellung: "Der Eros der Nasen - Comics von Ralf König" vom
19.09.2009 - 31.01.2010 in der Ludwig Galerie im Schloss Oberhausen |
© Ralf König |
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Ausstellung: Körperwelten - Eine Herzenssache vom 19.09.2009 -
verlängert bis 21.03.2010 im Körperwelten-Dom in Köln
KÖRPERWELTEN ist eine Ausstellung, die den Blick auf uns selbst nachhaltig verändert. Sie ist als Selbstentdeckungsreise konzipiert. Beginnend vom Skelett des Menschen über das Zusammenwirken der Muskulatur bis hin zur Entwicklung des Menschen im Mutterleib erhält der Besucher ein detailliertes Bild über den Aufbau seines Innenlebens. Eine Vielzahl neuer spektakulärer Präparate erläutern für jedermann verständlich Organfunktionen und häufige Erkrankungen. Ein thematischer Schwerpunkt dieser KÖRPERWELTEN Ausstellung ist das Herz mit seinem weit verzweigten Gefäßsystem. Das dichte Netzwerk von Arterien, Venen und Kapillaren misst über 96.500 Kilometer. Hintereinander geknüpft würde es mehr als zweimal die Erde umspannen. Infos |
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Ausstellung: Wilhelm Schmurr vom 20.09. - 17.01.2010 im
Clemens-Sels-Museum in Neuss Zum 50. Todestag des Malers Wilhelm Schmurr präsentiert das Clemens-Sels-Museum Neuss eine Retrospektive mit mehr als 150 Arbeiten eines großen Individualisten, dessen vielfach monumentalen Formate und ungewöhnlichen Sujets von einer tiefen, ruhigen Musik getragen werden und zweifellos zu den wegweisenden Entdeckungen unserer Zeit gehören. Gerade die Einfachheit der Dinge, die dieser aus Hagen stammende, in Düsseldorf großgewordene Künstler mit manchmal fast naiv anmutenden, in Wahrheit aber genau kalkulierten Farben und Linien eingefangen hat, will einen nicht mehr loslassen: Das Kartoffelfeuer, das in einer kalten Abendsonne regelrecht knistert; die Dünen, über deren weiten Windungen das Geschrei der Möwen hörbar wird: Wer derlei einzufangen weiß, verdient eine eingehende Be(tr)achtung. Infos |
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Ausstellung: Jutta Freudenberger vom 20.09.2009 - 07.03.2010 im Gustav-Lübcke-Museum in Hamm Ein zentrales Thema im künstlerischen Schaffen der Malerin Jutta Freudenberger ist die Beschäftigung mit dem Naturraum, der Landschaft und mit den von ihr ausgehenden Farbwirkungen. Oft überschreitet sie die Grenzen der Landschaftsmalerei und kommt zu neuen und zeitgemäßen Ergebnissen. Bevorzugt beschäftigt sie sich mit besonderen Landschaften unserer Erde, wie mit den Wüstengebieten Kalahari oder Namib. Dabei verwendet sie vor Ort vorgefundene Materialien, wie Erden und Sande. Auf diese Weise entstehen metaphorische Materialbilder von großer Expressivität, verbunden mit einer starken Leuchtkraft der Farbpigmente. Infos |
© Jutta Freudenberger |
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Ausstellung: Von Tugend und Glück — Die private Welt der
Bürger 1815 - 1850 vom 26.09.2009 - 31.01.2010 im Von der Heydt-Museum in Wuppertal Die Ausstellung im Von der Heydt-Museum zeigt die idealistisch eleganten Bildnisse Heinrich Christoph Kolbes. Die detailreichen Innenraumdarstellungen Peter Schwingens und die revolutionären Charakterporträts von Richard Seel, Johann Peter Hasenclever und Adolf Köttgen sind ebenfalls Zeugnisse des bürgerlichen Selbstverständnisses auf höchstem künstlerischen Niveau. Auch die Baukunst diente der Selbstdarstellung und eine der wichtigsten Bauaufgaben war der Garten. Mit der „Hardt“ stifteten die Bürger nicht nur die erste öffentliche Parkanlage Wuppertals, sondern sogar einen der frühesten Bürgerparks in Deutschland. Infos |
Heinrich Christoph Kolbe - Die Kinder des Künstlers |
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Ausstellung: Angelika Hoerle — Komet der Kölner
Avantgarde vom 26.09.2009 - 17.01.2010 im Museum Ludwig in Köln Angelika Fick Hoerle (1899-1923) starb früh nach einem harten Leben. Trotz ihrer Jugend hinterließ sie ein viel versprechendes künstlerisches Erbe. Sie erlebte den Ersten Weltkrieg, die Novemberrevolution und Dada, die allesamt Einfluss auf sie ausgeübt haben, und entwickelte künstlerische Ausdrucksformen, die auf den Surrealismus und die Kölner Progressiven vorausweisen. Als sie mit 22 Jahren an Tuberkulose starb, beglich ihr Bruder, Willy Fick, die Mietschulden für die Wohnung, in der sie seit Herbst 1922 allein gelebt hatte; er wollte ihre Sachen retten. Willy Fick versteckte die Werke von Angelika und die ihrer politisch engagierten Freunde vor den Nationalsozialisten, die solche Künstler als „entartet" bezeichnet haben. 1967 entdeckte Angie Littlefield, die Kuratorin unserer Ausstellung und eine Großnichte der beiden Künstlergeschwister, in Ficks Gartenhäuschen in Köln-Vogelsang diese kostbare Zeitkapsel aus der Kölner Künstlerszene der Jahre 1919 bis 1923. Das künstlerische Werk von Angelika Hoerle, erzählt eine packende persönliche Geschichte voller Leidenschaft und Humor. Infos |
Angelika Hoerle, Geteilter Tierkopf, 1922, Fick-Eggert Collection, Art Gallery of Ontario |
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Ausstellung: Die Zeichnungen des Jean-Baptiste Lepère - Mit
Napoleon in Ägypten vom 02.10.2009 - 10.01.2010 im Wallraf-Richartz-Museum in
Köln Als General Bonaparte 1798 zum Feldzug nach Ägypten aufbricht, da begleiten ihn nicht nur Soldaten, sondern auch zahlreiche Wissenschaftler und Künstler. Neben Strategie und Politik geht es bei dieser „Expedition“ auch um Erforschung, Dokumentation und Auswertung eines faszinierenden Landes. Der Blickwinkel reicht von der Archäologie bis zur Naturkunde, und die Ergebnisse finden sich in einer gigantischen Publikation, der „Beschreibung Ägyptens“. Ihr erster Band ist vor genau 200 Jahren erschienen. Jean-Baptiste Lepere (1761-1844), Architekt und Altertumsforscher, begleitet Napoleon nach Ägypten und wird zum wichtigsten Architekturzeichner der Expedition. Begeistert von der Hochkultur des fremden Landes, widmet er sich mit aller Leidenschaft der Welt der Pharaonen. Ihre Tempel, Skulpturen und Hieroglyphen bannt er akribisch und dennoch voller Atmosphäre auf hunderte von Ansichten – viele davon sind Großformate. Infos |
Stich von Colin nach J.A.Gros, Napoleon an den Pyramiden |
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Ausstellung: Das geheime Leben der Maschinen vom 04.10.2009 - 30.12.2009
in der DASA in Dortmund Da ist einiges in Bewegung, wenn die DASA ab Herbst wundersame Mechanik und skurrile Automaten von Maschinenkünstlern zeigt. 40 verblüffende Installationen aus der englischen Sammlung "Cabaret Mechanical Theatre" kommen auf den ersten Blick harmlos wie Kinderspielzeug daher. Doch durch Knopfdruck in Aktion versetzt, erzählen sie witzige oder dramatische Anekdoten. Tüftlern und Technikern bereiten sie ein ebenso sinnliches Vergnügen wie Eltern und Kindern. Was als Spielerei einer kleinen Gruppe britischer Künstler Ende der 1970er Jahre in Cornwall angefangen hat, ist inzwischen zu einer eigenen Kunstbewegung geworden. Infos |
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Ausstellung: Georges Vantongerloo - Für eine neue Welt vom 09.10.2009 - 17.01.2010
im Lehmbruck Museum in Duisburg Georges Vantongerloo (1886-1965) zählt zu den großen, immer noch unterschätzten Pionieren der Moderne, der konstruktivistischen und der konkreten Kunst. Als konkreter Utopist suchte er in Skulptur und Malerei, Zeichnung und Fotografie sowie Interieur, Architektur und Städtebau nach avantgardistischen Ausdrucksformen eines neuen Lebensgefühls und einer humaneren Gesellschaft. Für eine neue Welt« würdigt erstmals in Form einer umfassenden Retrospektive anhand von 140 Werken und reichhaltigem Dokumentationsmaterial den Künstler Georges Vantongerloo, der 1886 in Antwerpen geboren wurde und 1965 in Paris starb. Durch ausgewählte Vergleiche mit Werken von rund 30 Zeitgenossen wie Theo van Doesburg, Piet Mondrian und Bert van der Leck, Naum Gabo, Alexander Rodtschenko, Laszlo Moholy-Nagy, Hans Arp und Sophie Taeuber(-Arp), Alexander Calder, Max Bill und anderen wird das bedeutende Schaffen Vantongerloos umfassend in einen internationalen Kontext gestellt und seine Bedeutung für die Kunst des 20. Jahrhunderts gewürdigt. Infos |
Georges Vantongerloo, Komposition aus dem Ovoid, 1918, Sammlung Angela Thomas Schmid, Zumikon, © VG Bild-Kunst, Bonn |
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Ausstellung: Markus Lüpertz vom 10.10.2009 - 10.01.2010 in der
Kunst- uns Ausstellungshalle in Bonn Markus Lüpertz zählt zu den bekanntesten und einflussreichsten deutschen Künstlern der Gegenwart. In der Folge der großen monografischen Ausstellungen deutscher Maler, wie Gerhard Richter, Sigmar Polke und Georg Baselitz, präsentiert die Kunst- und Ausstellungshalle auf etwa 2000 qm die bislang umfangreichste Retrospektive von Markus Lüpertz. Sie zeigt eine repräsentative Auswahl von etwa 150 Gemälden und Skulpturen des 1941 geborenen Künstlers, der stets mit der Pose des „enfant terrible“ und des „Malerfürsten“ gespielt hat. Sein Werk umspannt einen Zeitraum von fast 50 Jahren und reicht von der „Anti-Malerei“ nahe der Pop Art der 60er Jahre bis zur Auseinandersetzung mit der klassischen Malerei in den letzten Jahrzehnten. Die Ausstellung hat sich zur Aufgabe gemacht, das leidenschaftliche, intellektuelle und vielseitige Schaffen von Markus Lüpertz zu entdecken. Sie präsentiert einen Künstler, der sich nie einer Stilrichtung verpflichtet hat, nie an den reinen Abbildungscharakter der Kunst geglaubt hat und der sich ständig – in eigenen Worten – „auf der Suche nach dem möglichen Bild“ bewegt. Infos |
Dithyrambe – schwebend, 1964 © Markus Lüpertz, courtesy Galerie Michael Werner Berlin, Köln & New York |
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Ausstellung: Monet vom 11.10.2009 -
28.02.2010 im Von der Heydt-Museum in Wuppertal Als Monet sich 1890 in Giverny nördlich von Paris niederließ und dort seinen Garten mit dem berühmten Seerosenteich anlegte, eröffnete er der Kunst damit ganz neue Möglichkeiten. Aus den Spiegelungen im Teich gestaltete Monet Bilder, in welchen das Oben und Unten nicht mehr eindeutig zu bestimmen ist. Welche Pflanzen, Blumen und Blüten befinden sich tatsächlich in dem Teich, welche spiegeln sich nur darin, fragt sich der erstaunte Betrachter dieser Bilder. Dimensionen und Perspektive geraten aus dem Gleichgewicht, eine getreue Maßstäblichkeit ist in diesen großen Gemälden nicht mehr festzustellen. Monet hat damit alle Dimensionen der Malerei gesprengt. Es ist ihm gelungen, die Malerei aus der Gegenständlichkeit des 19. Jahrhunderts zu befreien und die Fenster zu einer völlig neuen Kunst, zur Abstraktion, zum Absoluten aufzustoßen. Darin liegt Monets bedeutendste künstlerische Leistung, und deshalb sollen in unserer Ausstellung die berühmten Seerosenbilder eine besondere Stellung einnehmen. Wir zeigen aber nicht nur die grandiosen späten Seerosenbilder, sondern Werke aus allen Schaffensphasen Monets. Infos |
Monet - Bordeau |
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Ausstellung: Codes und Clowns - Claude Shannon, Jongleur der
Wissenschaft vom 06.11.2009 - 28.02.2010 im Heinz Nixdorf
Museums-Forum in Paderborn Er war eines der größten Genies des 20. Jahrhunderts, der Vater des Bits und Pionier unseres Informationszeitalters. Doch Claude Shannon zeichnete sich nicht nur durch Gedankenschärfe und Einfallsreichtum, sondern auch durch Humor und Originalität aus. Der Begründer der Informationstheorie bastelte in seiner Freizeit an Jonglierrobotern, Schachcomputern und programmierbaren Blechmäusen. Im Büro fuhr er Einrad oder jonglierte mit Keulen. Das Heinz Nixdorf MuseumsForum in Paderborn zeigt in der Ausstellung "Codes und Clowns" eine Auswahl seiner Erfindungen, deren Funktion von höchst brauchbar bis nutzlos reichen konnte. Die Präsentation ordnet die Erfindungen in die Biografie Shannons und die Geschichte der Informationstechnik ein und beleuchtet ihre wissenschaftlichen Zusammenhänge und Wirkungen. Die Leihgaben stammen aus dem MIT Museum in Boston und sind erstmals an einem anderen Ort öffentlich zu sehen. Infos |
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Ausstellung: Simone Nieweg - Garten/Konstruktionen vom 13.11.2009 -
13.02.2010 in der Galerie m in Bochum Auf langen Streifzügen durch Gärten und Felder findet Simone Nieweg zu einer Vertrautheit mit ihren Motiven. Wiederholt besucht sie bestimmte Orte, um den richtigen Zeitpunkt einer Aufnahme zu finden. Auf dem Mattglas ihrer Großbildkamera erscheint das Bild auf dem Kopf stehend – ein wichtiges abstrahierendes Moment, in dem Simone Nieweg perspektivische Verzerrungen ausgleicht, die Detailschärfe einstellt und dem Bild Ordnung und Struktur verleiht. Ihr konzentrierender Blick findet eine ästhetische Situation innerhalb des gewachsenen Gefüges, die Nieweg als „perfekten Zufall“ bezeichnet. Sie setzt die Wirklichkeit in eine Komposition um, in der Strukturen, Linien und Farben das Bild prägen. Dennoch bleibt die Spannung zwischen dem strukturierten Aufbau der Fotos und der relativen Anarchie der Gärten und Landschaften erhalten. Infos |
Schuppen mit Drahtwerk, Louvres, Val d'Oise, 2006 |
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Ausstellung: David Lynch - Dark Splendor vom 13.11.2009 - 21.03.2010
im Max Ernst Museum in Brühl Das Max Ernst Museum Brühl des LVR zeigt erstmals in einem deutschen Museum Kunstwerke des amerikanischen Kultregisseurs David Lynch, der für seine bildmächtigen Filme, wie "Der Elefantenmensch", "Blue Velvet", "Wild at heart", "Lost Highway" oder die Fernsehserie "Das Geheimnis von Twin Peaks" bedeutende Auszeichnungen erhielt. Themen, Motive und Formenrepertoire seiner bildkünstlerischen Arbeiten und seiner Filme durchdringen sich wechselseitig. In der Ausstellung werden Gemälde, Aquarelle, Lithographien, Zeichnungen, Fotografien sowie eine Rauminstallation zu sehen sein. Parallel dazu präsentiert das Max Ernst Museum Brühl des LVR eine Reihe kaum bekannter Kurzfilme aus der Akademiezeit des Regisseurs. |
Foto: Patrick Gries, © David Lynch |
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Ausstellung: Weil wir Mädchen sind ... Mädchenwelten in Afrika,
Asien und Lateinamerika vom 22.11.2009 - 11.04.2010 in der DASA in
Dortmund Auf geht es auf eine Reise nach Afrika, Asien und Lateinamerika. Dort leben die drei Mädchen Djenebou, Asha und Yoselin. Welche Träume die Mädchen in der Sahel-Zone, in Indien und in den Anden haben, welche Probleme sie bewältigen und was für Arbeiten für sie anfallen, erzählen sie in dieser Mitmach-Ausstellung. Ein Schulbesuch, medizinische Versorgung, ausreichend Nahrung - davon kann so manches Mädchen in vielen Teilen Afrikas, Asiens und Lateinamerikas nur träumen. Die Ausstellung entführt das Publikum in andere Lebenswelten. Dabei gibt es immer den Bezug zum Alltag von Mädchen in Deutschland. Erleben und Ausprobieren für die Jüngeren und Nachempfinden und Diskutieren für die Älteren sind zentrale Bestandteile der Schau. Die Besucherinnen und Besucher können einen Blick in die Mitgifttruhe eines indischen Mädchens werfen, versuchen, die Möbel einer deutschen Drei-Zimmer Wohnung in einer Rundhütte in Afrika unterzubringen oder ausprobieren, wie ein Wandteppich auf einem Markt in den Anden gewebt wird. Parallel dazu zeigt die DASA in Kooperation mit dem Museum am Ostwall die Raumcollage "Wovon träumst Du eigentlich". Zwölf Mädchen aus Dortmund haben einen "Traumraum" erarbeitet, in dem sie ihre Träume und Ängste künstlerisch ausgedrückt haben. Infos |
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Ausstellung: Yuri Leiderman " Die Ehre hüt von Jugend
auf" vom 27.11.2009 - 12.02.2010
Museum Folkwang im RWE Turm in Essen Drei Puschkin-lesende Frauen in russischer Tracht, Fotografien von Orten einstigen Künstlerglücks und eine Laubsägen-Schiffsbesatzung aus früheren Performancefiguren bilden die drei „Säulen“ der neuen Ausstellung Yuri Leidermans, einem der renommiertesten Vertreter der zeitgenössischen Moskauer Kunstszene. Die Ausstellung ist Teil der Kooperation von Museum Folkwang und RWE AG. Infos |
ohne Titel, © Yuri Leiderman |
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Ausstellung: " Eating the Universe" - Vom Essen in
der Kunst vom 27.11.2009 - 28.02.2010 in der Kunsthalle in Düsseldorf Die Ausstellung gliedert sich in zwei Abschnitte. Ein kleinerer historischer Teil widmet sich anhand zentraler Arbeiten Daniel Spoerris sowie der wichtigsten für die Eat Art Galerie entstandenen Multiples den Wurzeln der Eat Art sowie der Rekonstruktion der Galerie und ihrer Aktivitäten. Der Hauptteil der Ausstellung präsentiert das breite Spektrum an jüngeren Positionen, die sich mit dem Einsatz alimentärer Materialien beschäftigen. Sie widmen sich aus bildhauerischer Sicht der Materialästhetik von Lebensmitteln, loten die Grenze zwischen gutem Geschmack und Ekel aus oder züchten Organismen unter Bedingungen industrieller Lebensmittelproduktion. Die Küche als kreativer und sozialer Produktionsort wird ebenso thematisiert wie die Medienwirksamkeit und Marktgängigkeit gastronomischer Inszenierungen. Andere Arbeiten reflektieren Verhaltensweisen der Überflussgesellschaft, Konsumwelt und Körperlichkeit sowie Schönheitsideale und Essstörungen oder zeigen spielerisch surreale, abgründige und groteske Aspekte des alltäglichen Umgangs mit Nahrung. Die Ausstellung umfasst zentrale internationale Leihgaben ebenso wie Arbeiten und Aktionen, welche die eingeladenen Künstlerinnen und Künstler für das Projekt entwickeln. Infos |
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Ausstellung: Von Picasso bis Warhol - Bilderschmuck der
Avantgarde vom 29.11.2009 - 14.02.2010
im Lehmbruck Museum in Duisburg Diese Ausstellung bietet - mit akzentuierten Veränderungen nach ihrer Erstpräsentation im Museum für Angewandte Kunst in Köln - die bezaubernde Möglichkeit, sich mit dem kleinsten Skulpturenformat der großen Bildhauer des 20. Jahrhunderts vertraut zu machen, dem Schmuckobjekt. Diese Miniskulpturen unterscheiden sich als Bildhauerarbeiten grundsätzlich vom Schmuckdesign. Als zumeist tragbare Skulpturen sind sie nicht selten den Partnerinnen der Künstler gewidmet und verbinden deshalb allgemeine plastische Prinzipien mit persönlichen Botschaften. Diana Küppers hat in drei Jahrzehnten eine stringente und hochkarätige Sammlung internationalen Bildhauerschmucks zusammengetragen. Die Sammlung mit Arbeiten u.a. von Georges Braque, Max Ernst, Pablo Picasso und Niki de Saint Phalle bietet die breite Basis der Ausstellung. Sie wird durch zahlreiche Leihgaben aus Privatbesitz und zuvor nicht gezeigter Künstler wie Hans Uhlmann und Pit Kroke, Erwin Heerich und André Volten ergänzt und mit größer dimensionierten Werken der Museumssammlung dialogisch präsentiert. Infos |
Max Ernst, Tête à cornes, 1959/60, Anhänger, Sammlung Diana Küppers, © ADAGP, Paris |
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Ausstellung: Walter Wittek vom 05.12.2009 - 19.03.2010
im Ikonen-Museum in Dortmund
Eine ungewöhnliche Ausstellung ist ab 5. Dezember 2009 im Ikonen-Museum Recklinghausen zu sehen. Skulpturen und Bilder des Bildhauers und Malers Walter Wittek aus Vreden im Münsterland (geb. 1943) werden auf beiden Etagen des Ikonen-Museums den orthodoxen Heiligenbildern gegenüber gestellt, zu denen sie sowohl Kontraste als auch überraschende, vielleicht nicht auf den ersten Blick sich erschließende Korrespondenzen bilden, wie es z.B. auf der Einladungskarte zu sehen ist. Infos |
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Ausstellung: Glück auf! Ruhrgebiet - Der Steinkohlenbergbau nach 1945 vom 05.12.2009 -
02.05.2010
im Deutschen Bergbaumuseum in Bochum
Das neue architektonische Highlight und die Sonderausstellung läuten das Jahr der Kulturhauptstadt 2010 für Bochum nicht nur termingerecht ein, sondern thematisieren beide in besonderer Weise das Thema Bergbau - eine in der Museumslandschaft einzigartige Verbindung von Architektur und Inhalt! Die markante tiefschwarze Fassade des Neubaus stellt sich als Schnitt durch ein strahlend gelb-orangefarbenes Stollensystem dar. Die Funktion des Gebäudes wird in das städtische Umfeld kommuniziert und so entsteht ein spannungsvolles Spiel zwischen Innen und Außen. In der Sonderausstellung zum Steinkohlenbergbau werden wirtschafts- und technikgeschichtliche Perspektiven miteinander verknüpft. Die Besucher machen eine Reise durch die Entwicklung des Ruhrgebietes und der Bundesrepublik Deutschland von der Zeit des Wirtschaftswunders bis heute. Sie entdecken Exponate, die viele Erinnerungen wecken, ebenso wie interaktive modernste multimediale Präsentationen. Infos |
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Ausstellung: Heinz Mack - Farbwelten vom 06.12.2009 - 28.02.2010 im
Stadtmuseum in Hattingen
Heinz Mack ist bekannt für seine licht- und farbintensiven Bilder: „Yves Klein hat sein Blau entdeckt, Manzoni und Uecker hatten sich für die Farbe Weiß entschieden, Piene für Rot und Gelb (…). Für mich blieb das Spektrum der Farben übrig, der Regenbogen“. Und so findet sich „die Leuchtkraft eines Regenbogens“ in all seinen Farblichtbildern wieder. In den Themenzyklen wie das „Hohelied Solomo“, das Kalenderjahr und die Darstellungen von Jahres- und Tageszeiten lotet Mack die Grenzen von Licht und Farbe aus. Hier gehen die Farben nuancenreich ineinander über, ohne dabei eine wesentliche Eigenschaft zu verlieren, nämlich von Stufe zur Stufe deutliche Farbkontraste aufzuzeigen. Denn „ was in Wirklichkeit nicht möglich ist – unsere Augen können es sehen!“. So finden sich auch in Bildern „Garten der Träume“ oder „Pastellfarbene Rotation“ gewaltige Farbspiele zwischen blau, gelb, rot, orange, lila und grün. Infos |
Mack: Kleiner Paradiesgarten |
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Ausstellung: M.C. Escher + Adolf Luther - Illusion und Wirklichkeit vom
06.12.2009 - 14.03.2010
im Hagener Osthaus Museum
Maurits Cornelis Escher (1898 – 1972) nimmt in der Kunst des 20. Jahrhunderts eine außergewöhnliche Stellung ein. M.C. Eschers ungewöhnliche Art der künstlerischen Auseinandersetzung mit perspektivischen Unmöglichkeiten und optischen Gesetzmäßigkeiten führte dazu, dass über sein Werk ähnlich viele Mathematiker wie Kunsthistoriker geschrieben haben. Circa 130 Werke aus dem Herakleidon-Museum, Athen, werden die Betrachter in eine phantastische Welt irrealer Architekturen und Landschaften entführen. Der Krefelder Künstler Adolf Luther (1912 – 1990) gilt als ein Hauptvertreter der Lichtkinetischen Kunst. Der promovierte Jurist begann seine Laufbahn als Künstler mit Zeichnungen und Malerei, wobei er sich von seinen impressionistischen Anfängen schon bald in Richtung Abstraktion weiterentwickelte. Ca. 30 Hohlspiegel von Adolf Luther aus der Adolf Luther Stiftung in Krefeld werden parallel zu den Arbeiten Eschers gezeigt und ergänzen die grafischen Werke des Niederländers in idealer Weise. Infos |
M. C. Escher: Zeichnen, 1948, All M.C. Escher works © The M.C. Escher Company B.V. - Baarn - the NETHERLANDS |
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Ausstellung: Zugkraft für das Wirtschaftswunder vom 11.12.2009 -
11.04.2010 im LWL-Industriemuseum Henrichshütte in Hattingen |
Anpassen von Kugellagern an der Treibachse der Schnellzuglok 10 001. Foto: Archiv der Deutschen Gesellschaft für Eisenbahngeschichte (DGEG), 1956/57 |
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Ausstellung: Damenwahl - Gute Aussichten - Junge deutsche
Fotografie vom 15.01. - 21.02.2010 im Künstlerhaus Dortmund Bereits zum zweiten Mal gastieren "Gute Aussichten - Junge Deutsche Fotografie" im Künstlerhaus Dortmund. Das Fotografen-Nachwuchsförderungs-Projekt wurde 2004 ins Leben gerufen und tourt seither erfolgreich durch die Welt. Im Gegensatz zu 2006 werden diesmal ausschließlich Fotografinnen den Schauplatz am Sunderweg bespielen. Und zwar werden neue Arbeiten jener Damen gezeigt, deren Arbeiten in den letzten vier Jahren prämiert wurden. Infos |
Bianca Gutberlet, Tausendschön, 2005 - 08 |
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Ausstellung: Bettina von Haaren - Häutungen vom 17.01. - 07.03.2010
in der DASA in Dortmund Bettina van Haarens Kunst geht unter die Haut. Im wörtlichen Sinn. Denn ihre Arbeiten sind sinnliche Wahrnehmungen über den Körper, der fragmentiert, unheil und bedroht erscheint. Die Auswahl der in der DASA gezeigten Werke hat sie mit dem Titel "Häutungen" überschrieben. Eine Ausstellung, die den Betrachter fordert, weil sie die Versehrtheit des Schönen zeigt. Van Haaren thematisiert Themen, die den Menschen herausfordern: Alter, Schmerz, Ausgeliefertsein, Haltlosigkeit oder auch Fruchtbarkeit. Sie arbeitet mit technoiden Strukturen und irrealen Bildwelten. Damit verweist "Häutungen" auf das, was unter der Haut liegt. Die Werke von Bettina van Haaren sind Versuche, der Wirklichkeit auf die Spur zu kommen, ohne sich mit der einfachen Abbildung zu begnügen oder das Geheimnis der Zeichen, aus denen jedes Bild besteht, zu enthüllen. Ein anstrengender, aber lohnender Balance-Akt für den, der sich darauf einlässt. Infos |
Bettina van Haaren: Lagunen, 2009, Eitempera/Öl auf Leinwand, 190 x 240 cm |
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Ausstellung: "Die Dynastie der Farben" vom 17.01. -
24.04.2010 in der Langen Foundation in Neuss Die Langen Foundation bei Neuss widmet dem chinesisch-deutschen Künstler Xiaobai Su eine umfassende Einzelschau. Vom 17. Januar bis 24. Mai 2010 ist die Ausstellung »Xiaobai Su – Die Dynastie der Farben«, die in Kooperation mit dem ZDF entstanden ist, in den architektonisch klaren und eleganten Räumen der Langen Foundation zu sehen. Xiaobai Su, 1949 in Wuhan (China) geboren, studierte an der Zentralakademie der Schönen Künste in Peking, wo er das Handwerk der traditionellen chinesischen Malerei erlernte. Mit seinen höchst individuellen Arbeiten, die sich durch eine außergewöhnliche Konzeption sowie künstlerische Perfektion auszeichnen, erlangte Xiaobai Su bereits früh einen hohen Bekanntheitsgrad in der chinesischen Kunstszene. Ende der 1970er Jahre erhielt er ein Graduierten-Stipendium für die Kunstakademie Düsseldorf, wo er bei Prof. Konrad Klapheck studierte und 1992 als Meisterschüler sein Studium absolvierte. Unter anderem inspiriert durch die Atmosphäre an der Kunstakademie, die rational-philosophisch geprägt war, entwickelte Xiaobai Su eine individuelle, abstrakte Zeichen-Sprache aus einfachen und zugleich unverwechselbaren Formen. Heute lebt und arbeitet der Künstler in Shanghai. Infos |
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Ausstellung: Thomas Baumgärtel vom 22.01. - 14.03.2010 in
der cubus kunsthalle in Duisburg Der 1960 in Rheinberg geborene Thomas Baumgärtel ist vielen bekannt unter dem Namen „Bananensprayer“. Seit über 20 Jahren markiert er weltweit Kunststandorte mit seinem Markenzeichen und verbindet so die Metropolen dieser Welt, unter denen sich auch Duisburg zählen darf. Darüber hinaus ist Thomas Baumgärtel auch ein international beachteter bildender Künstler. Mit spektakulären Kunstaktionen mischt er sich ein, setzt Zeichen, die für Irritationen sorgen, provoziert mit hintergründigem Humor und auch dies nicht selten mit einer Banane. Neben den Projekten und Aktionen ist Baumgärtel aber auch Maler und Sprayer. In einer Einzelausstellung gibt die cubus kunsthalle einen Einblick in sein malerisches Schaffen, möchte jedoch auch seinem jüngsten Projekt „100 Bananen für das Ruhrgebiet“ Rechnung tragen. So soll der zu diesem Projekt entstandene Bildband im Rahmen der Ausstellung vorgestellt werden. Infos |
Thomas Baumgärtel, Phonixbanane |
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Ausstellung: Kuchenformen vom 23.01. - 11.04.2010 im Museum
für Kunst- und Kulturgeschichte in Dortmund Profane Kuchen- und Puddingformen können zu geometrischen Kunstwerken werden. Das veranschaulicht das Dortmunder Museum für Kunst und Kulturgeschichte (MKK) mit seiner Ausstellung "Kubistische Kuchen und geometrische Gelees". Zu sehen sind rund 60 kunstvolle, an Skulpturen erinnernde Sturzformen des 19. Jahrhunderts aus dem Leopold Museum Wien. Die Ausstellung kombiniert die bizarren Küchengegenstände assoziativ mit Architekturfotos. Ob Stufenpyramide von Chichen Itza in Mexiko oder die Oper von Sydney: Design und Architektur greifen ineinander, die Grenzen zwischen Alltagskultur und hoher Kunst verschwimmen. Die Ausstellung lädt ein, scheinbar Vertrautes unter einem neuen Blickwinkel zu betrachten. Infos |
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Ausstellung: Über Tage - Pixelprojekt_Ruhrgebiet vom 29.01. -
21.03.2010 im Kunstmuseum in der Alten Post in Mülheim Die digitale Fotosammlung Pixelprojekt_Ruhrgebiet wurde 2003 gegründet. Anlässlich von Kulturhauptstadt RUHR.2010 und als Beitrag der RuhrKunstMuseen stellt das Kunstmuseum Mülheim an der Ruhr ausgewählte Fotografien aus dem Ruhrgebiet erstmals in einer großen Museumsausstellung vor. Gezeigt werden rund 120 Fotografien, die insbesondere den Wandel der Region im Blick haben, den Wandel von einer Zeit "unter Tage" - bestimmt durch Bergbau und Schwerindustrie - hin zu einer im Entstehen begriffenen neuartigen Metropolregion. Infos |
Tobias Uhlmann, aus der Serie transit - Reise durch das Ruhrgebiet, 2005 Quelle/Autor: Tobias Uhlmann |
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Ausstellung: Neugierig? - Kunst des 21. Jahrhunderts aus
privaten Sammlungen vom 29.01. - 02.05.2010 in der Kunst- und Ausstellungshalle in Bonn
Erstmals widmet die Bundeskunsthalle eine Ausstellung dem Engagement privater Sammlerinnen und Sammler: 145 Werke von 57 Künstlerinnen und Künstlern aus einer Generation, die im Wesentlichen in den 1970er Jahren geboren wurde, kommen aus 15 privaten Sammlungen aus Deutschland, Frankreich und der Schweiz. Warum Neugierig? Die Ausstellung bietet einen konzentrierten Einblick in die zentralen Fragestellungen der zeitgenössischen Kunst und gibt einen Ausblick auf die bildende Kunst der kommenden Jahre. Sie dient als Reflexionsfläche, als ein Ort des Nachdenkens, und für dieses Angebot ist Neugier – auch auf Seiten des Betrachters – eine der besten Voraussetzungen. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die Frage nach dem Verhältnis der Kunst zur aktuellen politischen, sozialen und privaten Realität. Infos |
General Idea, Nazi Milk, 1979/1990, Sammlung Gaby und Wilhelm Schürmann |
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Ausstellung: Wünsche und Erwerbungen - Zeitgenössische
Zeichnung vom
30.01. - 04.04.2010 im
Museum Folkwang in Essen Das Museum Folkwang hat den grafischen Künsten schon früh besonderen Wert beigemessen. Ein besonderes Augenmerk galt dabei von Anfang an der zeitgenössischen Zeichnung und Druckgrafik. So erwarb Karl Ernst Osthaus, der Gründer des Museum Folkwang, wenige Jahre nach ihrem Entstehen vier Zeichnungen Vincent van Goghs, die bis heute zu den Hauptwerken der Grafischen Sammlung gehören. Um den Stellenwert der zeitgenössische Grafik für die Fortentwicklung der Sammlung zu unterstreichen, widmet sich die erste Ausstellung der Grafischen Sammlung im neuen Museum Folkwang einem Einblick in die Neuerwerbungen der vergangenen fünf Jahre, darunter Werke von Jill Baroff, Karoline Bröckel, Roni Horn, Linda Karshan und Veit Stratmann. Die Ausstellung umfasst nicht nur eine Auswahl bereits getätigter Erwerbungen, sie stellt auch künstlerische Positionen und Werke vor, die noch nicht in der Sammlung vertreten sind, deren Erwerb aber wünschenswert erscheint. Hierzu zählen Werke von William Kentridge, Chloe Piene, Nedko Solakov und Friedemann von Stockhausen. Infos |
Wünsche und Erwerbungen, Museum Folkwang Essen |
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Ausstellung: Fotografie und Individuum - Portraitkonzepte vom
30.01. - 04.04.2010 im
Museum Folkwang in Essen Die Darstellung des Menschen ist ein thematischer Schwerpunkt der Fotografischen Sammlung des Museum Folkwang. Kaum ein Feld der fotografischen Praxis ist faszinierender als die Darstellung des Menschen und nur wenige Fotografen haben kein Porträt in ihrem Werk. Die erste Ausstellung in den neuen Räumen der Fotografischen Sammlung im Museum Folkwang stellt fünfzehn Fotografen und Fotografinnen vor, die sich dem Porträt in besonderer Weise widmen. Als kontinuierliches Arbeitsfeld, wie David Octavius Hill und Robert Adams im 19. Jahrhundert, August Sander und Stefan Moses im 20. Jahrhundert oder als speziell definierte Projekte wie Helmar Lerskis „Verwandlungen durch Licht“ von 1936 oder die Arbeiten der zeitgenössischen Fotografen Ken Ohara „24 hours“ und José Luis Neto „22474“. Infos |
Bildnis Karl von Frisch, Zoologe, 1961 Fotografische Sammlung Museum Folkwang, Essen © Museum Folkwang für Stefan Steinert |
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Ausstellung: Alberto Giacometti - Die Frau auf dem Wagen vom
31.01. - 18.04.2010 im Lehmbruck Museum in Duisburg Die Ausstellung vereint erstmals die beiden von Giacometti ausgeführten Wagenskulpturen und stellt sie in ihren zugehörigen umfangreichen Werkkomplex: Dem Duisburger Werk steht erstmals die Leihgabe des großen Wagen (1950) aus dem Museum of Modern Art, New York gegenüber. Das mit der Frau auf dem Wagen neu eingeführte Motiv des Wagens ist wesentlicher Bestandteil der Wirkung und Bedeutung der Figur: Bewegungslosigkeit und Lebendigkeit, Distanz und Kontakt erzeugen ein dramatisches Spannungsfeld. Weitere nationale und internationale Leihgaben ermöglichen umfassende Einblicke in die Motive der zeremoniellen Kultwagen und verleihen den Skulpturen einen mythischen Charakter im Zyklus von Triumph und Tod. Infos |
Alberto Giacometti, Frau auf dem Wagen, ca. 1945, Foto: B. Lauer, (c) ADAGP, Paris |
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Ausstellung: La Rêve - 50 Jahre Kunstmuseum Bochum vom
31.01. - 18.04.2010 im Kunstmuseum in Bochum Vor dem stilistisch heterogenen Hintergrund der Bochumer Sammlung ermöglicht eine thematische Präsentation einen Zugang, der die gewachsenen Strukturen der Sammlung bewahrt, eine Vielzahl von Werken vereint und dem Betrachter einen möglichen Kontext verschafft. František Kupkas Gemälde Le rêve hat der Jubiläumsausstellung die Idee und den Titel gegeben; die Wechselwirkungen zwischen den Begriffen Kunst und Traum eröffnen für die Kunstbetrachtung ein weites Feld von Überlieferungen und Assoziationen, wobei allem voran die Aspekte der Illusion und der Gegenwirklichkeit zum Tragen kommen. Traum, verstanden als Wunsch, Begierde und Obsession, Alb, Trauma oder Vision und Utopie erfasst charakteristische inhaltliche Facetten der Bochumer Sammlung. Unter vier Aspekten werden Gemälde, Skulpturen und Arbeiten auf Papier in diesem Sinne eher unkonventionell gruppiert. Infos |
Ernst Ludwig Kirchner, Die Gebirgslandschaft, 1921, Öl auf Leinwand, 88,5 x 19,5 cm |
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Ausstellung: Nonstopnerds x Heimatdesign vom 04.02. - 27.02.2010 im
Heimatdesign-Shop in Dortmund Hey Hey! Most of you still know, but to get it back into your heads: We will exhibit at Heimatdesign Dortmund in a few weeks, so please everynerd push your ideas forward… The exhibition will be “divided” into the two genres Illustration and Photography, but we will find a place for any other work that seems not to fit at first… The next days & weeks we will evolve the final concept and we hope for your ideas & support! Team Nonstopnerds. Infos |
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Ausstellung: Bernd und Hilla Becher - Bergwerke und Hütten vom
07.02. - 02.05.2010 im Quadrat in Bottrop Über vierzig Jahre hat das Fotografenpaar Bernd und Hilla Becher an einer Bestandsaufnahme von Gebäuden der Industriearchitektur gearbeitet. Fabrikhallen, Fördertürme, Gasbehälter, Stahlöfen, aber auch Fachwerkhäuser gehören zu den Sujets, die sie in Deutschland, in England, Frankreich, Mitteleuropa und den USA aufgenommen haben. Sie nennen diese Gebäude 'Anonyme Skulpturen', um auf deren eigentlich künstlerische Qualität hinzuweisen, die jedoch im Bewusstsein der zumeist unbekannten Baumeister und der Benutzer keine Rolle spielte. Ihre Fotografie will diese verborgenen skulpturalen Qualitäten verdeutlichen; genauso ist sie historische Dokumentation, mit der eine untergehende Baukultur - viele der fotografierten Gebäude und Anlagen sind heute nicht mehr in Gebrauch oder bereits abgerissen - vor dem Vergessen bewahrt werden soll. Infos |
(c)Bernd und Hilla Becher, Zeche Consolidation, Gelsenkirchen, 1974 |
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Ausstellung: Neue Freiheit - Abstraktionen nach 1945 vom 10.02. -
16.05.2010 im Emil Schumacher Museum in Hagen Als ersten Beitrag zur europäischen Kulturhauptstadt RUHR.2010 zeigt das Emil Schumacher Museum mit der Ausstellung Neue Freiheit – Abstraktion nach 1945 einen Querschnitt durch die Malerei des Abstrakten Expressionismus in Europa. Die Ausstellung kombiniert die beiden erhaltenen Documenta-Bilder Schumachers mit Werken einiger der herausragenden Künstler des Kasseler Großereignisses. Gruppiert um Palmarum werden ihnen Arbeiten der 70er bis 90er Jahre gegenübergestellt. Neue Freiheit dokumentiert die Spannweite des Abstrakten Expressionismus in Europa und versammelt zum ersten Male einige der bedeutendsten Vertreter der internationalen Nachkriegsavantgarde in Hagen. Gezeigt werden Werke der Künstler Asger Jorn, Karel Appel, Pierre Alechinsky, Antonio Saura, Antoni Tàpies, Arnulf Rainer, Gerhard Richter, Cy Twombly und Emil Schumacher. Infos |
(c) ANTONIO SAURA, FACA, 1956 ÖL AUF LEINWAND, 161 X 130,5 CM |
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Ausstellung: Ludwig Meidner und Ernst Barlach - Unter
unerforschlichen Meteoren vom 14.02. - 18.04.2010 in der Kunsthalle
Recklinghausen Die Ausstellung wagt einen vergleichenden Blick auf das Schaffen beider Künstler – zwei Meister des Deutschen Expressionismus, die bis heute als Antipoden gelten. Barlach selbst bekundete bereits 1918 seine Vorbehalte gegenüber Meidners Kunst und beschrieb sich dabei implizit als Gegenspieler: „Er lädt immer viel Pulver in seine Kanone, es gibt immer eine gewaltige Explosion. Er weiß nicht, dass man auch sanft sein kann und dass das Sanfte sehr oft viel lauter ist als aller Kanonendonner.“ Damit ist eine Unterscheidung formuliert, die den Blick auf beide Künstler noch immer prägt – und dabei nicht selten auf die Klischees vom Großstadtrebellen Meidner und frommen Einsiedler Barlach verengt. Infos |
EBH 09 |
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Ausstellung: Das große Spiel - Archäologie und Politik zur
Zeit des Kolonialismus vom 14.02. - 13.06.2010 im Ruhr Museum in Essen Die Ausstellung thematisiert die spektakulären Ausgrabungen und Expeditionen u.a. von Lawrence von Arabien, Gertrude Bell und Carl Humann. Sie zeigt den Einfluss der europäischen Mächte bei den archäologischen Entdeckungen vor allem im Orient in der Zeit von 1840 bis 1940. "Das Große Spiel" präsentiert über 800 hochkarätige Objekte aus den großen, international renommierten Museen und zahlreiche aus Privatbesitz. Infos |
(c)Das große Spiel Archäologie und Politik zur Zeit des Kolonialismus (King's College London). |
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Ausstellung: Jan Wawrzniak - Neue Bildräume vom 19.02. - 08.05.2010 in der Galerie m in Bochum Vom 19. Februar bis zum 8. Mai 2010 stellt die Galerie m Bochum aktuellste Werke von Jan Wawrzyniak aus. Der 1971 in Leipzig geborene Künstler wurde mit zahlreichen Stipendien bedacht und seine Werke waren zuletzt in der Ausstellungsreihe „Gezeichnete Bilder“ in den Jahren 2007 bis 2009 unter anderem in Erfurt, Kaiserslautern und Cottbus zu sehen. Heute lebt und arbeitet Jan Wawrzyniak in Berlin. Er untersucht in seinen Werken intensiv die Wirkung elementarer gestalterischer Mittel. Mit Kohle auf Leinwand komponiert er seine Bilder, die in vielerlei Hinsicht reduziert sind: Auf Linie und Form, auf schwarze, graue und weiße Flächen. Seine Bilder sind nicht an ein Motiv gebunden, sondern erzeugen allein durch das Zusammenspiel der Elemente perspektivisches Sehen, das aber stets changiert zwischen einer räumlichen und flächigen Wahrnehmung. Die Ausstellung der Galerie m zeigt einen völlig neuen Aspekt in Jan Wawrzyniaks Bildsprache: In den aktuellen Werken gibt der Künstler seinen Leinwänden asymmetrische Formen. Diese erzeugen innerhalb des Bildgefüges, aber auch im Zusammenspiel mit den Ausstellungsräumen neue Spannungen und Raumwirkungen, die im Zuge der Ausstellung erstmals erfahrbar werden. Infos |
© Jan Wawrzyniak, Ohne Titel, 2009, Kohle auf grundiertem Baumwollgewebe, |
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Ausstellung: Große Kunst vom 20.02. - 14.03.2010 im Museum
Kunst Palast in Düsseldorf Diese traditionsreiche Ausstellung gibt einen differenzierten Einblick in die Kunstszene Düsseldorfs und Nordrhein-Westfalens. Die Große Düsseldorfer ist keine kuratierte Ausstellung, sondern wird von Künstlern für Künstler ausgerichtet und präsentiert neben Bekanntem viel neu zu Entdeckendes. Sie versteht sich nicht als Spiegelbild des Kunstmarkts: unterstützt von einer prominent besetzten Jury sollen hier neue und bewährte künstlerische Positionen ein Forum für Dialog und Diskussion finden. Infos |
Hermann-Josef Kuhna, Ebbe, 2009 Foto: Stephan Boguslawski. |
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Ausstellung: Galgen, Rad und Scheiterhaufen - Einblicke in Orte
des Grauens vom 20.02. - 27.06.2010 im Neanderthal Museum in Mettmann Galgen, Rad, Scheiterhaufen. Diese drei Wörter regen unsere Vorstellungen von der Grausamkeit frühneuzeitlicher Justiz an. Was aber wissen wir heute wirklich von den Prozessen, den Richtstätten, den Verurteilten? Mit Hilfe archäologischer, anthropologischer, historischer und volkskundlicher Quellen geht diese Ausstellung den spannenden Fragen nach. Die Ausstellung wird begleitet von einem umfangreichen Rahmenprogramm mit Vorträgen, der Museumsnacht, Taschenlampen- und Themenführungen und vielem mehr. Infos |
Aufstellen des Rades Keller |
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Ausstellung: Anton Stankowski und sein Kreis vom 21.02. - 18.04.2010 im
Kunstmuseum in Gelsenkirchen Die Idee stammt schon aus 2006, als von der Stankowski-Stiftung Stuttgart die große Retrospektive zum 100.Geburtstag von Anton Stankowski ausgerichtet wurde. Unter dem Titel „Der schräge Blick“ war damals im Kunstmuseum Gelsenkirchen ein umfassender Einblick in das grafische Gesamtwerk von Anton Stankowski (1906 - 1998) gegeben worden. Es wurden Arbeiten gezeigt, die sonst nur exemplarisch in der ständigen Sammlung präsentiert werden, ergänzt durch Leihgaben der Stiftung, die später zum Geschenk gemacht wurden. Jetzt ist geplant, Künstlerkollegen und Freunde von Anton Stankowski zu einer Ausstellung zusammen zu bringen. Unter dem Thema „Frei und Angewandt“ wurden mehr als 35 namhafte Künstlerkollegen von Anton Stankowski ausgewählt, die in engem Kontakt und künstlerischem Austausch zu ihm standen. Die Exponate stammen zum großen Teil aus der Stankowski-Stiftung in Stuttgart, aber auch aus anderen Museen und Privatbesitz. Ergänzend zu diesen Werken soll der enge Bezug zu Stankowski, vielleicht sogar der direkte Einfluss auf Arbeitsweisen und Ergebnisse, in der Ausstellung durch Fotos und Zitate veranschaulicht werden. Mehrere Partner haben sich inzwischen an das Projekt angeschlossen, dessen Auftakt hier in Gelsenkirchen sein wird. Infos |
(c) Lichtzone von Anton Stankowski, 1977, 175 x 120 cm, Acryl/Leinwand |
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Ausstellung: Otmar Alt - Zeichensetzer unserer Zeit vom 21.02. - 25.04.2010 im
Gustav-Lübcke-Museum in Hamm Aus Anlass des siebzigsten Geburtstages des Künstlers Otmar Alt präsentiert das Gustav-Lübcke-Museum die Ausstellung. „Das Leben ist nur ein Versuch“, sagt Otmar Alt. Man muss dafür ins kalte Wasser springen“. Wie ein Spross, der sich ins Taufbecken stürzt und die Bühne des Lebens betritt. Die im Gustav-Lübcke-Museum präsentierte Ausstellung „Otmar Alt. Zeichensetzer unserer Zeit“ ist inspiriert von der Schau „Weltereignisse. Meisterwerke der Reportagefotografie“ in der UNESCO Weltkulturstätte Völklinger Hütte. Der Künstler schuf damit einen umfangreichen Zyklus von 31 großformatigen Bildwerken, der in einem dreijährigen Schaffensprozess fertig gestellt wurde. Hierin verknüpft der „energiegeladene“ und „quer denkende“ Künstler die eigene Biografie mit Ereignissen der Weltgeschichte. Infos |
Kalter Sprung, © Otmar Alt |
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Ausstellung: Angekommen!? - Lebenswege jüdischer
Einwanderer/innen vom 21.02. - 30.04.2010 im Jüdischen Museum Westfalen
in Dorsten Anhand von 24 beispielhaften Lebensgeschichten aus den verschiedenen Generationen, Zuwanderungswellen und Herkunftsregionen gibt das Ausstellungsprojekt der jüdischen Zuwanderung zum ersten Mal konkrete Gesichter - auf der Grundlage lebensgeschichtlicher Interviews und mit Porträtbildern des Fotografen Dirk Vogel. Auch die Rahmenbedingungen dieser historischen Entwicklung werden kurz vorgestellt. Infos |
Ganz andere Lebenswege - Moskau 1988 / Foto: A.Fainstein/Jüdisches Museum Westfalen |
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Ausstellung: "Zwischen Kappes und Zypressen "
Gartenkunst an Emscher und Ruhr vom 21.02. - 24.05.2010 in der Ludwig Galerie im Schloss Oberhausen |
Lorch, Schloss Oberhausen, Öl auf Leinwand, 1858 |
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Ausstellung: Constructed Landscapes vom 26.02. - 23.04.2010 in der
Neuen Galerie in Gladbeck Drei Künstler setzen sich auf unterschiedliche und beeindruckende Weise mit dem Thema Landschaft auseinander. Die koreanische Künstlerin SEO ließ sich vom Bau- und Kulturboom in Dubai inspirieren. Die dortige Atmosphäre in Verbindung mit der Landschaft weckte bei ihr die Idee zu einer Ausstellung mit „konstruierten Landschaften“. Sven Drühl und Maik Wolf, die sich ebenfalls künstlerisch mit dem Thema Landschaft befassen, waren bei dem Projekt schnell mit an Bord. Infos |
SEO: Herbstlicht I, 2008, acrylic and paper on canvas |
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Ausstellung: Mapping the Region - Olaf Metzel. Noch Fragen? vom 26.02. -
24.05.2010 im Museum Küppersmühle in Duisburg „Mapping the Region“ ist das Thema des gemeinsamen Ausstellungsprojekts der RuhrKunstMuseen anlässlich der Kulturhauptstadt RUHR.2010. Das Museum Küppersmühle präsentiert unter dem Titel „Mapping the Region – Olaf Metzel. Noch Fragen?“ einen der wichtigsten deutschen Bildhauer der Gegenwart. Für seine Werkschau im Museum Küppersmühle wird Olaf Metzel (*1952 in Berlin) zwölf Rauminstallationen gestalten und präsentiert ausgewählte Zeichnungen. Fünf Werke entstehen eigens für die Ausstellung. Sie werden durch weitere Arbeiten ergänzt, die Metzel für das Museum Küppersmühle individuell neu einrichtet. Gewohnt sozialkritisch greift Olaf Metzel Befindlichkeiten, Problematiken und Themenbereiche aus dem Alltagsgeschehen auf - etwa aus den Bereichen Schulwesen oder Medienlandschaft -, die er im Ruhrgebiet und andernorts beobachtet hat. Infos |
Olaf Metzel, Schicht im Schacht (Turm für Duisburg) (c) Olaf Metzel |
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Ausstellung: Silent Revolution - Eine neue Sammlungspräsentation vom
27.02. - 13.06.2010 im K21 Ständehaus in Düsseldorf Kunstwerke allerhöchster Qualität bilden das Fundament der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Mit der Wiedereröffnung von K20 Grabbeplatz im Juli 2010 werden ihnen insgesamt mehr als 10.000 qm Ausstellungsfläche zur Verfügung stehen. Bis dahin führen wir ab 27. Februar 2010 in einer einmaligen Sammlungspräsentation die Hauptwerke der Klassischen Moderne mit zentralen Positionen der Gegenwartskunst in K21 Ständehaus zusammen. Unterschiedlichste Werke teilen sich die Räume: Einmal wird es zum Zwiegespräch kommen, ein anderes Mal zum „Zankduett“, zur tiefsinnigen Konversation, zu Small Talk, und vielleicht zu einer Begegnung mit Folgen. Infos |
Max Ernst, Die schwankende Frau, 1923, Öl auf Leinwand, 130,5 × 97,5 cm, © VG Bild-Kunst, Bonn 2010 |
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Ausstellung: Nuhr fotografiert! - Fotokunst von Dieter Nuhr vom 03.03. -
02.05.2010 im Museum der Stadt Ratingen Dieter Nuhr - einer der erfolgreichsten Kabarettisten Deutschlands - studierte ursprünglich auch Kunst an der Folkwang-Schule in Essen. Neben der Malerei wurde die Fotografie im Laufe der Jahre immer mehr zu seinem künstlerischen Bildmedium. Seine fotografischen Arbeiten – auf Reisen in den fünf Kontinenten entstanden – zeigen überwiegend Landschaften. Landschaften als Orte der Erinnerung, die er abgelichtet hat. Seine Fotografie ist düster und dokumentarisch, ganz anders, als das, was man von dem Kabarettisten gewohnt ist. Die Arbeiten zeigen eine andere, ernste Seite des intelligenten Wortakrobaten. Infos |
(c) Dieter Nuhr |
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Ausstellung: Albrecht Schäfer - Ein Tag vom 07.03. - 09.05.2010 im
Museum Morsbroich in Leverkusen Als umfassende Werkschau des 1967 in Stuttgart geborenen und in Berlin lebenden Künstlers Albrecht Schäfer zeigt die Ausstellung Arbeiten aus unterschiedlichen Jahren sowie neue, explizit für den Ort konzipierte Werke. Mit unterschiedlichen Medien – wie Installation, Skulptur, Video, Frottagen und Collagen sowie Zeitungsausschnitten – schafft der Künstler immer wieder Arbeiten zum Thema Tageslicht, Kunstlicht, Lampen, Schatten. Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit spielen hierbei eine zentrale Rolle. Infos |
(c) Albrecht Schäfer, Wohnzimmerlampe, 2007, Fotografie |
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Ausstellung: Wasserwege - Teil II der Ausstellungsreihe Liquid Area vom
13.03. - 25.04.2010 in den Flottmann-Hallen und der Städtischen Galerie
in Herne Wasser prägt die Region zwischen Ruhr und Emscher geografisch als Flüsse, Kanäle, Vorfluter, Rückhaltebecken oder Teiche, historisch-kulturell als Trinkwasser, Kühlwasser, Abwasser oder als Orte der Freizeitgestaltung. Das Projekt liquid area definiert Wasser als seinen Schwerpunkt einer künstlerischen Kartierung der Region. In acht Ausstellungen setzen sich die Künstlerinnen und Künstler Helmut Dick, Luka Fineisen, Axel Friedrich, Erich Füllgrabe, Thomas Gerhards, Rainer Gottemeier, Christian Hasucha, Harald Hilscher, Kirsten Kaiser, Gereon Krebber, Susanne Kutter, Matthias Schamp, Dirk Schlichting, Claudia Schmacke und Ike Vogt, deren Arbeitsweise subjektive Raum- bzw. Ortswahrnehmung als festen Bestandteil enthält, mit Orten, Kontexten, Funktionen und Bedeutungen des flüssigen Stoffs auseinander und entwickeln dabei künstlerische Erfahrungssituationen mit verschiedenen Schwerpunkten. Durch die künstlerische Interpretation entsteht ein Interferenzraum, dessen Erfahrbarkeit auf die Wahrnehmung der Region gespiegelt werden kann und so eine künstlerische, subjektiv-fragmentarische, Kartierung der Region darstellt. Eine solche „Karte“ rückt damit nicht nur oftmals durch Alltäglichkeit Verborgenes in den Bereich bewusster Wahrnehmung, sondern identifiziert die Region selbst als Ort aktueller künstlerischer Auseinandersetzung, als liquid area. Infos |
(c) Claudia Schmacke, Cloud Machine |
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Ausstellung: Matts Leiderstam - Seen from here
vom 20.03. - 24.05.2010 in der Kunsthalle Düsseldorf Das Interesse des schwedischen Installationskünstler Matts Leiderstam (*1956 in Göteborg) gilt der Porträt- und Landschaftsmalerei des 18. und 19. Jahrhunderts. Nach intensiven kunst- und kulturhistorischen Recherchen löst Leiderstam Gemälde und Grafiken aus ihrem ursprünglichen Sammlungs- und Präsentationskontext und positioniert sie innerhalb institutioneller Ausstellungen neu. Mithilfe von Diaprojektionen, Computeranimationen, optischen Instrumenten (Farbfilter, Lupen, Feldstecher etc.) sowie eigenen Reproduktionen nach Originalen eignet sich der Künstler das Material an und ermöglicht dem Betrachter alternative Sichtweisen auf traditionelle Bildmotive und -kompositionen. Beiläufige Details und subtile Codes, die durch eingefahrene Betrachtungs- und Interpretationsmuster normalerweise kaum wahrgenommen werden, geraten so ins Zentrum der Aufmerksamkeit. Durch seine wissenschaftliche Vorgehensweise ist Leiderstam einer der wenigen bildenden Künstler, die mit ihrer künstlerischen Arbeit die Promotion erlangten. Seine Ausstellungen, die häufig den Charakter von Archiven oder historischen Gemäldesammlungen haben, konzipiert er meist ortsspezifisch. Infos |
Matts Leiderstam, View (Papago Park) (Detail), 2007 C-print, Foto: Matts Leiderstam Courtesy Wilfried Lentz Rotterdam und Andréhn-Schiptjenko, Rotterdam, © VG Bild-Kunst, Bonn 2010 |
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Ausstellung: Das schönste Museum der Welt - Museum Folkwang bis 1933
vom 20.03. - 25.07.2010 im Museum Folkwang in Essen Seine erste große Sonderausstellung zeigt das Museum Folkwang im Neubau. Sie ist der einzigartigen Geschichte der Folkwang-Sammlung und ihrer Entwicklung gewidmet. Im Mittelpunkt steht die Rekonstruktion der Sammlung, die von Karl Ernst Osthaus 1902 begründet und kurz nach seinem frühen Tod 1921 nach Essen gelangte und hier von Ernst Gosebruch zu einer Institution mit weltweiter Ausstrahlung weiterentwickelt wurde. Der Mitbegründer des Museum of Modern Art in New York, Paul J. Sachs, sagte bei einem Besuch in Essen 1932, das Folkwang sei „das schönste Museum der Welt“. Die Nationalsozialisten unterbrachen brutal die fortschrittliche Ankaufs- und Ausstellungspolitik des Museums und konfiszierten 1937 mehr als 1.400 Werke, die später legal verkauft wurden und heute zu den Meisterwerken großer Museen und Privatsammlungen im In- und Ausland gehören, darunter Gemälde von Kandinsky und Matisse, Kirchner und Marc, Munch und Beckmann. Infos |
Franz Marc Weidende Pferde IV (Die roten Pferde), 1911Harvard Art Museum, Busch-Reisinger Museum Promised Gift from an Anonymous Donor © President and Fellows of Harvard College / Foto: Rick Stafford |
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Ausstellung: Kohle und Kunst vom 25.03. - 27.06.2010 im Gustav-Lübcke-Museum in Hamm Alfred Fischer (1881-1950) steht für den architektonischen Aufbruch des Ruhrgebietes in die Moderne. Noch etwa hundert Gebäude – darunter bedeutende Industrie- und Verwaltungsbauten, Wohnhäuser, Siedlungen und eine Kirche – zeugen von Fischers Wirken in Essen, Dortmund, Gelsenkirchen, Duisburg und Hamm. Alfred Fischer gehört zu einer vergessenen Generation großer Baumeister, die wesentlich zur Gestaltung dieser Region beigetragen und deren Identität maßgeblich beeinflusst haben. Nicht nur als Architekt sondern auch als Direktor der späteren Folkwang-Schule für Gestaltung in Essen (1911-1933) hat sich Alfred Fischer einen Namen gemacht. Allerdings schützten den Vertreter einer moderaten Moderne auch sein Beamtenstatus nicht vor der Zwangsentlassung durch die Nationalsozialisten im Jahr 1934. Und tragischerweise konnte der Architekt auch nach Kriegsende durch seinen frühen Tod nicht mehr an seine Erfolge anknüpfen. Ein Hauptwerk des Industriearchitekten Alfred Fischer ist die Zeche Sachsen in Hamm-Heessen. In einer über 20jährigen Planungstätigkeit entwarf er zwischen 1912 und 1928 ästhetisch anspruchsvolle Übertagebauten, die dem modernsten technischen Know How entsprachen. Aus seiner Hand stammt auch die Planung für die bis heute gut erhaltene Zechenkolonie. Der Rang des Architekten Fischer wird in den zeitgenössischen Publikationen sichtbar. Kesselhaus und Kohlenwäsche der Zeche Sachsen wurden in den ersten deutschen Veröffentlichungen über den Industriebau neben Fabrikbauten von Peter Behrens und Walter Gropius gezeigt. Die Ausstellung verbindet die Architekturgeschichte der Zeche Sachsen mit einer Darstellung über das Leben und Arbeiten auf der Zeche. Filme, Fotos, Dokumente und Arbeitswerkzeuge geben ein lebendiges Bild der ehemaligen Zeche. Von deren gewaltigen Ausmaßen kündet heute nur noch die ehemalige Maschinenhalle, die sogenannte Alfred-Fischer-Halle, die als Veranstaltungsort für große Konzerte und Festivals genutzt wird. Infos |
Vorderansicht der Maschinenhalle der Zeche Sachsen ("Alfred-Fischer-Halle") |
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Ausstellung: Retour de Paris - Unsere Meisterwerke vom Expressionismus
bis heute vom 02.04. - 01.08.2010 im Von der Heydt-Museum in Wuppertal
Mit der Ausstellung "Retour de Paris" kehrt die Sammlung ins Von der Heydt-Museum zurück. Während bei uns die Monet-Ausstellung im Mittelpunkt stand, fanden Meisterwerke aus unserer Sammlung in den zurückliegenden Monaten immer wieder als Werbemotive Verbreitung: Mit dem Fuchs von Franz Marc warb das Sprengel Museum in Hannover für seine Ausstellung „Marc, Macke und Delaunay“ , Das „Selbstbildnis als Krankenpfleger“ von Max Beckmann wurde im Madrider Museum Thyssen-Bornemisza für die Ausstellung „1914. Die Avantgarde und der große Krieg“ publikumswirksam eingesetzt. Das Musée Marmottan Monet, Paris, zeigte parallel zu unserer Monet-Schau 40 expressionistische Werke unseres Museums unter dem Titel „Fauves et Expressionnistes. Chefs d’oeuvre du Musée von der Heydt“. Das „Mädchen mit Pfingstrosen“ von Jawlensky war großformatig am Museumsgebäude zu sehen. Nachdem die Ausstellung unserer Meisterwerke in Paris mehr als 100.000 Besucher angelockt haben, sind die Fauvisten und Expressionisten nun wieder zurück, für die das Von der Heydt-Museum berühmt ist! Infos |
Franz Marc, Fuchs, 1911, Leinwand, 50 x 63 cm Von der Heydt-Museum, Wuppertal |
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Ausstellung: szimpla dupla aktuelle Kunst aus Ungarn vom 09.04. -
30.05.2010 im Künstlerhaus in Dortmund Das Künstlerhaus Dortmund – ein Ort für künstlerische Experimente - hat für das Dortmunder Festival „scene:ungarn in nrw“ seine zwei Mitglieder, Hannes Woidich und Willi Otremba, auf die Reise nach Ungarn geschickt, um zusammen mit der Gastkuratorin Szolga Hajnal in den beiden ungarischen Städten Pécs und Budapest Künstler und Künstlerinnen in deren Ateliers zu besuchen. In der Ausstellung szimpla dupla wird deren gemeinsame Auswahl acht unterschiedlicher künstlerischer Positionen präsentiert. Die Einladungen an die Künstler sind zwar nicht als repräsentative Übersicht einer lokal eingegrenzten Kunstszene zu verstehen, spiegeln aber exemplarisch die faszinierende Atmosphäre und die lebendige Vielfalt künstlerischer Haltungen in der aktuellen Kunstproduktion Ungarns wider. Der Titel für diese Gruppenausstellung wurde spontan und intuitiv während der Reise in Budapest gefunden; es handelt sich um einen einfachen Abzählreim ungarischer Kinder, der nicht einmal übersetzt werden muss. Der Titel steht auch progressiv für den Beginn eines Ausstellungsprojektes, das weiteren künstlerischen Austausch auf der Ebene autonomer Künstlerorganisationen zum Ziel hat. Der Ausstellungsschwerpunkt liegt auf Rauminstallationen junger Künstler und Künstlerinnen der aktuellen ungarischen Szenen in Pécs und Budapest, die speziell für die Präsentation im Künstlerhaus Dortmund neue Arbeiten vor Ort erarbeiten werden: Videoinstallationen, Raumzeichnungen, Holz-Environments, Erinnerungskonstruktionen... Infos |
© Marianna Szabó - Rauminstallation |
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Ausstellung: Es werde Dunkel! - Nachtdarstellungen in der
zeitgenössischen Kunst vom
10.04. - 30.05.2010 im Kunstmuseum in Mülheim Vincent van Goghs Sternennacht, Max Beckmanns Die Nacht und Edward Hoppers Nighthawks – diese spektakulären Gemälde sind zu Ikonen der Klassischen Moderne geworden. Sie verweisen auf die existentielle Bedeutung, welche die Künstler der Nacht beimessen. Die Auseinandersetzung mit hell erleuchteten Großstadtnächten und dunklen Orten, mit Ängsten und inneren Traumwelten beschäftigt die Kunst bis heute. In der Dunkelheit verschwimmen die Konturen, der Raum scheint sich aufzulösen und die Zeit langsamer zu vergehen. Mit mehr als 50 Gemälden, Fotografien, Filmen und Installationen von 22 zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstlern präsentiert die Ausstellung verschiedene Facetten dieses Themas. Dazu gehören Selbstbeobachtungen im Schlaf, aber auch Stadt-Aufnahmen, die – wie bei Thomas Ruff – mit Nachtsichtgeräten entstanden sind. Neue Medien und Techniken haben die Darstellungsformen ebenso erweitert wie die Bilderwelt des Kinos. Infos |
Kate Waters, Bond Street, 2008, Öl auf Leinwand, 165 x 200 cm, Privatsammlung, courtesy Galerie Voss, Düsseldorf Quelle/Autor: © Galerie Voss, Düsseldorf |
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Ausstellung: Jochen Lempert vom 23.04. - 13.06.2010 im Museum
Ludwig in Köln
Der 1958 geborene und in Hamburg lebende Künstler Jochen Lempert arbeitet seit den 1990er Jahren mit der Kennerschaft eines ausgebildeten Biologen, dem Blick eines Fotografen und den Verfahren eines Wissenschaftlers. Auf 500 qm Ausstellungsfläche wird nun Jochen Lemperts Werk der letzten 15 Jahre vorgestellt. Seine Fotografien sind der Natur- und Tierwelt gewidmet. In seinen frühen Arbeiten untersucht Lempert, wie die Tierwelt im Spannungsfeld von Natur und Kultur anthropomorph gedeutet oder industriell genutzt wird, und zeigt, wie sie sich unbeobachtet im urbanen Raum neue Nischen erobert. Infos |
Jochen Lempert, oT, 2009, © VG Bild-Kunst, Bonn 2010 |
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Ausstellung: Der Dritte Mann - Franz Krause vom 11.05. - 25.07.2010 im Von
der Heydt-Museum in Wuppertal
Willi Baumeister und Oskar Schlemmer prägen das Bild des Künstlerkreises (1937-1942) um den Wuppertaler Lackfabrikanten Kurt Herberts. Als „entartet“ diffamiert, konnten beide seit 1937 nur in Isolation und Anonymität künstlerisch arbeiten. In seinem Wuppertaler „Institut für Malstoffkunde“ schirmte Herberts sie gegen den Nationalsozialismus ab und garantierte Arbeitsfreiheit. Die Fensterbilder, mit welchen Schlemmer sein Lebenswerk abschloss, entstanden in der inneren Emigration seines Wuppertaler Ateliers. Baumeister fand durch die maltechnischen Experimente des Kreises zu seinem Spätwerk. Wenig bekannt ist der Name des Dritten im Bunde: Franz Krause (1897-1979), dessen Anteil an den Kooperationsaufgaben nicht unterschätzt werden darf. Seit 1937 in Wuppertal lebend, befeuerte er als Architekt eine Reihe von Gemeinschaftsprojekten des Arbeitskreises durch seine experimentelle, spielerische Arbeitsweise. Die maltechnischen Versuchsreihen tragen auch seine Handschrift, beispielhaft ist die gemeinsam erarbeitete Lacktafel-Serie. Mit Oskar Schlemmers Lackschrank- und Lackkabinett-Entwürfen und weiteren Zeichnungen bietet die Ausstellung einen Einblick in das Aufgabenfeld, zu dem auch eine Reihe von Publikationen wie der Band „Modulation und Patina“ gehörten. Infos |
Franz Krause, ohne Titel, Aquarell Abklatschtechnik, undatiert |
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Ausstellung: Agents & Provocateurs - Kunst im Sozialismus vom
14.05. - 18.07.2010 im U - Zentrum für Kunst und Kreativität in
Dortmund Kunst im Sozialismus – so lautet das Oberthema einer Ausstellung, die der Hartware MedienKunstVereins (HMKV) im Dortmunder U zeigt. Zu sehen sind provokative und subversive künstlerische Strategien, die während des Sozialismus in osteuropäischen Ländern entwickelt wurden. Welches kritische Potential haben diese Strategien tatsächlich gehabt, und welche Bedeutung kommt ihnen heute, unter anderen Bedingungen, zu? Künstlerinnen und Künstler aus Osteuropa, aber auch aus Deutschland, den USA oder Österreich, geben mit ihren Installationen, Filmen und Strategien Antworten. Die Ausstellung ist ein Beitrag des Festivals "scene: ungarn in nrw". Infos |
Julius von Bismarck, The Image Fulgurator, 2008 |
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Ausstellung: A Different Similarity - Aktuelle Kunst aus
Korea vom 20.05. - 27.06.2010 im Kunstmuseum in Bochum Die jüngere Künstlergeneration Koreas greift die widersprüchlichen Facetten der heutigen kulturellen Identität des Landes auf. Mit den digitalen Medien bereits aufgewachsen, bleiben diese Künstler doch aufgeschlossen für die spirituellen Traditionen ihres Landes. In ihren künstlerischen Arbeiten unternehmen sie den Versuch, die überlieferten Werte und Symbolstrukturen neu zu betrachten und in einem zeitgenössischen Horizont wieder zu beleben. Die beharrliche Verarbeitung alter, bisweilen kitschig anmutender Fundstücke steht für diese besondere, Zeiten und Räume übergreifende kulturelle Sensibilität. Im Rückgriff auf analoge und digitale Darstellungsmittel bringen sie heterogene, in sich durchaus auch widersprüchliche Vorstellungs- und Bildwelten hervor. Ihr Ausdruckspotential ist grenzen- und uferlos. Dem entspricht die interdisziplinäre Anwendung der verschiedensten künstlerischen Verfahren und Techniken: A Different Similarity ist so eine Formel für einen sicherlich auch hybrid zu nennenden künstlerischen Ansatz, der einer durch rasante Reformen und Umbrüche gekennzeichneten Gesellschaft angemessen ist. Die Ausstellung spiegelt die Faszination einer Umbruchssituation, die durch den unmöglich erscheinenden Brückenschlag von Geschichte und Gegenwart, von traditionell verwurzelten Symbol- und Geisteswelten zum digitalen Medienzeitalter geprägt ist. Infos |
Moon Sungsic - Rainy days |
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Ausstellung: Container-Transit vom 04.06. - 27.06.2010 im Kunstverein
Duisburg
Das Ruhrgebiet ist im Jahr 2010 Kulturhauptstadt Europas. Duisburg, mit dem größten Binnenhafen Europas wird zum Hafen der Kulturhauptstadt. 14 Kunstvereine des Ruhrgebietes haben zum Kulturhauptstadtjahr 2010 ein gemeinsames Projekt entwickelt: "GrenzGebietRuhr". Der Kunstverein Duisburg e.V. beteiligt sich. Containertransit (2010) ist das Teilprojekt des Duisburger Kunstvereins, das vordringlich die Außenbeziehungen des Ruhrgebietes thematisiert. Ausgeformt wird das Projekt entlang der Transitstrecken Duisburg – Rotterdam und Duisburg – Antwerpen. Vier Verortungen geben den gestalterischen Rahmen, über den sich Künstler entlang der Transitstrecke verbinden. Künstler arbeiten innerhalb ihres Werkes, das definiert ist durch persönliches Erleben, durch einen Lebensraum, durch die Auseinandersetzung mit Bekanntem und Unbekanntem und durch die Fähigkeit Neues zu materialisieren. Das Gesamtprojekt GrenzGebietRuhr ist auf der Contemporary Art Ruhr in der Zeche Zollverein in Essen vertreten. Im Rahmen dieser Präsentation stellt der Kunstverein Duisburg sein geplantes Container-Transit-Projekt anhand eines Modells vor. Das Gesamtprojekt GrenzGebietRuhr war auf der Contemporary Art Ruhr in der Zeche Zollverein in Essen vertreten. Infos |
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Ausstellungen: Wiederöffnung der Kunstsammlung am Grabbeplatz K20 am
10.07.2010 in Düsseldorf Vom 10. bis 25. Juli 2010: Freier Eintritt ins K20 und K21 und kostenloser Museumsshuttle zwischen K20 und K21! Endlich ist es soweit: Nach zweijähriger Renovierung der Kunstsammlung am Grabbeplatz wird das sanierte und um 2000 m² erweiterte Haus wiedereröffnet. Hauptwerke der Sammlung und neue künstlerische Projekte bespielen die Räume und locken mit Vertrautem und Flüchtigem. Zur Wiedereröffnung der Sammlung am 10. Juli 2010 begrüßen wir Sie ab 14 Uhr zu einem großen Publikumsfest am Grabbeplatz. Mit zahlreichen kostenlosen Bildungs- und Vermittlungsangeboten für Kunstsammlungsfreunde jeden Alters laden wir Sie ein zum Anschauen, Mitmachen, Gestalten und Diskutieren. Infos |
Erweiterung Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, K20 Grabbeplatz, Dissing + Weitling architektfirma a/s, Kobenhavn K, Dänemark |
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